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绘画

绘画技术水平,是一个表面上为支持面,在它上面加上了颜色的行动。 那些表面可以纸张、帆布、木、玻璃、漆或混凝土等, 色彩的工具,可以是一个刷子,可以一把刀,一块海绵,或甚至油漆喷雾器,牙刷,手指,等等。 在艺术、绘画的含义包含了使用这种技术的行为加的模式,组成和其他的美学方法来达到业绩的制图师希望表达的概念和含义的目的。

                                               

構圖

构图的英文:组成是在视觉艺术通常使用的技术和术语。 特别是画、图案设计、摄影是经常使用的图案的这个词。 一个良好的组成,它可以世俗的事物变得无可比拟的,突出的主题;相反,一个糟糕的组合,这将是一个有魅力的主角就变得低俗不可耐,下降到。角落。 组成可以说是安排在结合与经验的方法。 对比的东西分成主题和目的,或前景和背景。 协调对象有三轴或削减的排列,光明和阴暗并入一个情绪化的结合,这些都是图案的方式。 在超现实主义的学校绘画组成,在一个不同的角度点来安排的对象,是典型的构成的风格。

                                               

烏克蘭文化

乌克兰居民更多的东正教和天主教徒。 乌克兰的官方语言、俄罗斯语在乌克兰还有大部分使用人口。 但是,今天乌克兰政府更多地注意到乌克兰的语言的推广和普及,特别是在学校教育在乌克兰语和乌克兰的少数民族语言的混合学校的学生占76%,俄罗斯学生的占24%,媒体和政府文件,以及就业,为了确保乌克兰的国家和民族特性,维护国家独立和安全,一体化的俄罗斯少数民族。 在苏联时期,俄罗斯语学校中约占百分之九十的乌克兰的学校占百分之一,而今天的到来。 在出版物和媒体,对乌克兰的语言占据一个明显的优势。 乌克兰犹太人的观察力,但是在国际上的声誉。 俄罗斯文学的父亲戈理从乌克兰向世界,乌克兰也是托尔斯泰的名复活阶段历史的影响,我国几代人的名着钢铁是怎样炼成的,其作者奥斯特罗夫斯基也是乌克兰人。 乌克兰拥有世界着名的历史和文化基辅市,它被称为"的俄罗斯公城市的母亲",有950年历史的圣索菲亚大教堂。

                                               

文藝復興藝術

文艺复兴的艺术、文艺复兴时期的欧洲艺术风格的统称。 是整个文艺复兴活动的一部分,大约发展阶段,在14世纪崛起的15世纪中全面展开,于16世纪中叶达到高峰。 17个世纪之后,欧洲艺术风格逐渐转向矫饰。 文艺复兴的艺术是一个西欧城市文化繁荣的产品,而这是与教会附近。 在绘画上所取得的成就的最大,建设和雕刻稍有逊色。 文艺复兴时期,最初起源于佛罗伦萨,意大利,然后逐步向欧洲各地的传播,在意大利和德国、荷兰特别是,在这些地区的生产自己的杰出的艺术家。 文艺复兴时期在南欧和北欧的所有有自己的特性,以文艺复兴的艺术中心的意大利,成为以后的几个世纪,欧洲的艺术家的朝圣。 这个时候,艺术人才,尤其是列奥纳多*达*芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是称作文艺复兴时期的三个主人。

                                               

義大利藝術

意大利技术的西方艺术的形象非常深远的。 意大利技术在伊特鲁里亚的文明或是罗马帝国主导整个西方艺术的世纪,文艺复兴运动也是意大利技术的重要的一个。 意大利技术在18世纪后的影响力逐渐下降

視覺藝術
                                     

★ 視覺藝術

English version: Visual arts

视觉艺术英视觉艺术,称为视觉艺术,是一种艺术形式的,指的是自然的是一些目的创建的关键工作,例如绘图、绘画、摄影、版画、照明和电影。 并且涉及三维空间物体的工作,例如雕塑、建筑和陶器被称为塑料艺术塑料艺术,但有时也认为视觉艺术的一部分。 许多其他艺术形式还包括一个视觉艺术成分,因此按定义也不是很严格的。 许多艺术形式,喜欢表演艺术、技术概念,以及纺织品技术,包括视觉艺术概念,其中包括,但也包括其他的艺术的概念。 许多应用艺术也被列在视觉艺术,例如工业设计、图形设计、服装设计、室内设计和装饰艺术和其他形式。

今天的"视觉艺术"一词的含义,包括绘画、雕塑、建筑、艺术和手工艺品、摄影和各种技术有关的设计。 在十九世纪下半叶的艺术和手工艺运动的艺术和手工艺运动在英国和其他地方兴起之前,"视觉艺术家"是指只有从事绘画和雕塑,艺术家,并不包括那些从事手工艺(工艺品的艺术和手工艺品的艺术家。

在西方艺术,认为的绘画作品的艺术价值是一种视觉艺术在最高,在东方艺术也有类似的情况。 在两种文化在画非常高度依赖于画家的想象力,和这位画家最不需要参与在日常劳动。 在国画,评价最高的是"文人画"理论是不太参与的工作文人的绘画。 西方艺术的类别,也有一个类似的情况。

                                     

1. 教育和培训. (Education and training)

视觉艺术培训在过去的是利用学徒和讲习班系统来进行。 在后文艺复兴时期开始在大学系统在培训艺术家,现在大多数是在艺术学校教授。 视觉艺术也是一个很大的一部分,教育系统在选修科目之一。

                                     

2. 草图

素描图像的方式,可以使用各种工具和不同的技术,通常与工具上表面施加压力,产生的标记,使用的工具与石墨的铅笔、钢笔和墨水、画笔、彩色铅笔、粉笔、木炭、柔和的或标记笔等。 也可以使用数字方式来模拟工具的效果,绘制基本的技术,包括路线图,薄行的法律、跨类型的笔触(剖和不规则的笔(随机阴影,涂鸦,点画的方法和混合方法等。

                                     

3. 画

画可以被定义为含有颜料的介质,并绘制上面诸如纸张、帆布或壁表面等等。 然而,如果考虑的艺术水平的重要性,包括绘画、组成和其他的美学的考虑,来表达这幅画的概念和目的。 画也可以用来表示精神上的一个主题或概念,这样的一幅画从陶器的神秘人物的西斯廷教堂、小教堂的画作。

                                     

4. 印刷品. (Print)

指纹是作为艺术的原因,在一个网络版本上的生产模式,然后该模式与墨或其他的染料转换到一个平坦表面上。 除了单一的印刷品,相同一个模具可以产生许多同样的绘画。

在过去主要的版画技术的木刻、行雕刻、蚀刻、版画、蚀刻和绢印等等, 但还有其他方法,包括现代化数字的做法。 在一般的纹印在纸上的,但也可以印在衣、牛皮纸或其他材料。

                                     

5. 摄影

摄影是利用光生产可以节省图像的一种方式。 目光反射或者本身发出的光经过一段时间的暴露,将被记录在检测的介质或所存储的晶片。 上述的操作能被用机械闸门,因此,光子和检测的介质化学反应,或电子曝光,使感芯片接收信号和照相设备被称为一个摄像头。

                                     

5.1. 摄影 电影

电影拍摄的动态电影,一部电影的过程中,从最初的概念和研究,通过编写脚本,射击和记录、动画或其他特殊的影响、编辑、配音和音乐,最后释放的观众来欣赏。

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