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电影史

历史上的薄膜横跨19世纪后期到21世纪初的一百多年。该影片作为一个移动的图像也在逐渐由暴徒新奇的发展在21世纪的大众媒体、通信和娱乐的重要工具。该影片也是在艺术、技术和政治领域已经引起了巨大的影响。

电影制片厂

电影工厂的电影工作室或者电影工作室是一个主要的娱乐公司或一个电影公司所拥有的生产部门或者电影拍摄部门，这一部分一般是交由其生产的公司负责管理。娱乐行业的多数公司没有自己的生产工厂，但是他们可以从其他公司租赁。还有独立电影工作室，他们永远不会产生自己的电影，只要自己的生产植物出租给其他电影公司。

底片格式

底片格式文：膜格式意味着人的定义，使用摄影或电影或感光板的尺寸的规格。底片格式的主要特征是它自己的大小和形状。在使用电影，电影还可以包括音频信息。其他特点通常包括膜宽，拉下来的模式，透镜扭曲，等等。

有声电影是指一个声音同步播放的影片，和沉默的电影相对的。在1900年，第一个声音膜在巴黎显示，十年后，一个可靠的同步声音技术的逐渐成熟和商业。 1923年4月，第一步声电影在纽约的释放。 1927年10月，第一个声音功能的薄膜，爵士歌手、释放这个视频这样的歌舞喜剧演员乔*奥尔森大分享有名的。在1930年代初，声膜成为一种全球现象。美国没有声音的电影这样，好莱坞成为世界上最有影响力的文化和商业中心之一。在欧洲，许多电影制作者和评论家的新技术，持怀疑态度，他们担心太多的话可能会削弱一个沉默的电影特的美丽。日本，受欢迎的影片通常都是无声电影再加上现场表演，所以声电影的发展是缓慢的。印度的声音成为国家电影工业的迅速发展的重要因素。

3D電影

三维电影文：3-D膜，是利用立体的视觉显示系统，然后画面左右眼的平面投影图像的三维的介绍的成像，以使观众的图像产生不现实的三维的深度。技术，通常使用两个照相机的家具、同步的拍摄的图像，得到身体周围的身体一侧的三维立体的感觉。观看时，观众的视觉皮层将自动图像组合成一个单一的三维图像屏幕上。现代计算机技术已经能够不使用的传统的双射击，使用CGI计算机的影响使3D电影。享受时，需要佩戴适当的立体声的眼镜。

电影节

节日也称为节日，是一个在特定时间内播放的电影的组织的活动，往往不在一个城市或地区的电影院和其映发挥空间，但最近有更多的和更多的室外演出。根据本节主题的不同的、广播电影许可的地区，等等。可以非常多样，也有一个电影节的重点是一位主任、一个特定的风格，例如动画和一些重点放在一个主题，如同性恋。根据2013年的一项研究，现在已经有3 000名电影节上，全世界举行。目前的世界着名电影节与威尼斯电影节，世界上第一个电影节，戛纳电影节、日的舞蹈电影节、多伦多国际电影节，以及目前的观察旅行的柏林节日。

电影制作团队

电影制作的团队为定义的电影工作室雇用为电影生产队伍。电影制作队伍和行为者不同，演员一般被认为是在镜头前演出或电影的角色提供语音的一群人。电影制作队还将与生产者分开，因为所生产的人通常与该电影公司或影IP人。电影内的该团队将分成几个部门，每个部门负责处理的薄膜在一个特定部分。作为历史的电影的发展，薄膜生产队伍中的一些技术上的位置也发生了变化，但大多数传统的位置，可以有追溯到20世纪早期，在不同的国家或地区的薄膜生产文化还是类似的。电影项目可以分为三个阶段：开发、生产和分配。而在生产阶段按顺序分为三个部分：预先制作→拍摄→后的生产。许多电影摄制小组的位置作为一两个部分有关。同时，线人员，例如：导演、编剧、制片人、等等。有线人员，例如：艺术，也都是有区别的。电视产生的团队中的许多职位提供了从电影制作的团队。

作者论

电影作者的理论（导演的理论是一个电影历史的标志性的电影理论，产生于法国新浪潮运动的期间。欧洲第二次世界大战后出现了一系列的先锋艺术运动，法国特吕弗，并戈达尔夏洛克和其他电影的人民，从好莱坞制片厂，生产者中心系统提出了反对意见，他们认为的电影像文学作品、音乐作品美术作品相同的作者的作品，是一部电影的作者的作品-即该董事的个人的工作。这一理论的产生广泛的影响。作者的理论强调主任的电影创作者和最终剪辑权的拥有者的地位。不是所有董事会能够成为"作者"。与电影作者的资历和条件的导演的电影"的提交人的电影"。提交人的电影和类型的电影相对的，也称为一件艺术品。在欧洲和一些有代表性的电影作者包括：戈达尔、法国、以及特吕弗在法国，安东尼奥尼、意大利和尼、意大利、希区柯克的英国、*科波拉美国，马丁*斯科塞斯我们，斯皮尔伯格（美国）。